Фаворский свет в русской визуальной культуре: от фресок Дионисия до фотографий Юрия Холдина

Путник, посетивший Москву в 2011-12 гг. имел шанс познакомиться с незаурядном праздником духовной культуры. Грандиозная выставка под названием "Свет фресок Дионисия", расположенная в Музее московского кафедрального Собора Христа Спасителя и организованная Фондом "Фрески Руси" с благословения Святейшего Патриарха Кирилла, впервые собрала более 370 фотографий с образами ферапонтовских фресок Дионисия созданных московским фотохудожником Юрием Холдином (1954-2007).

Вереница высококачественных цветных экспонатов, расположенных в выставочном зале, окружающем верхний ярус могущественного московского собора, производит то чувство спокойствия и теплого блистающего света, типичное для фресок великого иконописца 15-го века.

Но только по мере прохождения по выставке и замечания точности и богатства деталeй рисунка и гармонии композиционных циклов, начинаешь осязать чудо. Великий Дионисий, которого мы знали по альбомам ‘60-’70 гг., был всегда блёклым, охро-желтая доминанта его фресок и отсутствие контрастов казались последствием бедности в пигментах местной географии (так ее и представляли искусствоведы тех времен!). Правда, тогдашние технологии печати тoже не блистали. Так, что в середине ХХ-го века оценки наивысшего превосходства и характеристика "премудрого", которыми современники оценивали легендарного иконoписца казались преувеличениями, или чисто риторическими формулами. Исxодя из советских альбомов его фрески не выдерживали сравнения с работами его блестящих предшественников Феофанa Грекa и преп. Андрея Рублевa. Убогое состояние Ферапонтовского монастыря, заброшенного уже за многие десятилетия, тоже сказало свое слово. Только после политических изменений ‘90-х годов начались реставрационные работы и фрески Дионисия предстали перед глазами современников в их истинном образе.

И вот в середине 90-х появляется фотограф, которому удается, без какого-то ни было высоко-технологического трюка, уловить на пленку реальную ценность фресок таинственного средневекового иконописца. Великий фотохудожник, но и духовно осведомленный православный христианин, воцерковленный человек. Художник с неисчерпаемыми терпением, упорностью и способностью самоотдачи. “Eму как художнику было обидно, что гений Дионисия бесконечно страдал в кустарном опыте полиграфического и копийного представления его, испорченного, искажённого, не имеющего подчас никакого отношения к первоисточнику”, – рассказывает искусствовед Екатерина Данилова. “Он почувствовал, что особая светоносность его фресок и изобилие графических и цветовых деталей лучше всего осязаются в поздние часы утра, то есть в кульминационный момент Божественной Литургии. Тогда атмосфера всего храма становится как-бы золотой”. И он начал свою долгую работу с пространством, светом и стенописью, моделируя свои фотокомпозиции, сохраняющие не только изящество и цветовую гармонию росписей, но и сам воздух, которым они дышат. Юрий Холдин не побоялся удержать тональность неоднородно освещённого храма, не побоялся зыбкости и капризной переменчивости дневного света, не справляясь с которым, прежде фотографы приоритетно избирали ночную съёмку при исключительно искусственном освещении. Избрав путь полуденного освещения, он стал создавать особые условия для плёнки, которая при многолетней работе в переменчивых условиях должна была неизменно и постоянно видеть цветовую температуру этого узкого диапазона времени. Методически перемещая леса с одного места в другое, он искал самый подходящий ракурс для выявления, как композиционного ансамбля, так и трудно осязаемых деталей или тех, которые замечаемы лишь при определенном освещении и при условии фронтального рассматривания их. Адекватно кадрируя композицию за композицией, в соответствии с иконописным каноном, так, как никакой жанровый альбом сейчас не делает. Стараясь адаптировать плоский глаз фотокамеры к неэвклидовым поверхностям средневековой архитектуры, не искажая геометрии каждой композиции.

Из 12 лет отданных проекту представления не только узкому кругу специалистов, имеющих к фрескам неограниченный допуск, а всему миру этого неповторимого древнерусского памятника, 7 лет длилась только съёмка параллельно с экспериментами по связи исходного изобразительного материала с издательско-типографским циклом. Эта важная цепочка подготовки никогда ранее не была отлажена столь тщательно. Такой глобальный художественный и технологический подход, в условиях совершенной самоотдачи, без какой либо государственной поддержки, вернее – вопреки её отсутствию – само по себе явление на сегодняшний день редчайшее.

  Справедливо говорят специалисты, что Юрий Холдин открывает новую эру в фотоискусстве. "Искусство фотописи", "писания светом" или "духовной фото-графии" – это термин не существующий в литературе по специальности, но Юрий Холдин нас заставляет его принять. Ведь если этимологически "фотография" это и значит ("писание светом"), практика приблизила понятие этого слова ближе к репортажному реализму или, в противоположном смысле, к иллюзионизму фарса или к отвлеченному субъективизму метафизической съемки. И это нормально, ибо сами пионеры фотографии воспринимали фотографию лишь как физическое, а не как существенно духовное явление. Это сугубо материалистическое понимание фотоискусства сохранилось до наших дней. Но свет - напоминают нам Юрий Холдин и eго комментаторы – есть, преимущественно, непрeкращаемое движение духа! Даже известный дуализм волна-частица квантовой физики иносказательно говорит именно об этой реалии, которой не был чужд средневековый религиозный человек!

Богословское понимание света (как движение и в первую очередь движение мысли, как жизнь, как Слово-Логос) естественно требует богословского подхода к фотоискусству, со всеми художественными, техническими, нравственными и духовными необходимыми требованиям, и Юрий Холдин открывает этот путь. Такой подход может нас привести к более широкому практическому пониманию концепта обратной перспективы и к расширению приложений данного понятия за грани иконографии – пока единственной дисциплины, его употребляющей.

Издание фотоальбома было тоже трудом самим по себе. Вторым трудом, таким же единичным, как это замечают специалисты, на всем мировом рынке альбомов искусствa. Подготовка к печати цветного фотоальбома требует такой же высокой точности, как и сама съемка фото экспонатов. Чувствуешь, что заходишь на территорию, технически неконтролируемую, простo доброго или плохого предзнаменования, где вещи или возвышаются, или рушатся сами по себе, где, впоследствии продолжительного человеческого труда, художественное загадочно перепретается с духовным, где Таинство или принимает и подталкивает вперед, или отбрасывает человеческие усилия без права на оправдание. Как при возведении великих соборов. Остаётся тайной – как получилось, но фото-фрески целиком сохраняют качество оригиналов.

Входим в светоносное облако фресок Дионисия, облако фаворского света (и это не пустое слово), концентрирующего на протяжение веков венец совместных деяний почти забытого в ритме ХХI века иконописца, жившего более 500 лет назад и художника фотографа Юрия Холдина – нашего современника (полностью создавшего издательские концепты альбома и выставки, странствующих теперь по России и Европe) и коллектива незаурядных специалистов, привлечённых мастером к созданию уникальных произведений полиграфического и фотографического искусства.

Видимо, воздушная, совершенно уравновешенная и спокойная музыкальность фресок Дионисия, oтмечeнная всеми специалистами, есть то, что соединяет и гармонизирует почти несовместимые эпохи и области деятельности. И мы ещё не сознаём её силу. “Фаворская музыкальность”. 

  

[Статья, опубликованная в газете "Фрески Руси" Nо. 9/2013 - адаптация доклада, представленного на Международной Конференции, посвященной Св. Григорию Паламе, "St Gregory Palamas: The Theological and Philosophical Significance of his work", Салоники, Греция, 7-15 марта 2012]

[О той же московской выставкe можно услышать в передаче  Радио Радонеж]. 


В сентябре 2015 доклад был прочтен на Международной Конференции Писателей на острове Тинос и впоследствии опубликован в литературном журнале 9 Муз:

Елена Дульгеру. Фаворский свет в Русской визуальной культуре: от фресок Дионисия до фотографий Юрия Холдина